Alvin Booth

Alvin Booth (*1959) ist ein in New York lebender Künstler, der ursprünglich aus England stammt. Er wuchs in Hull, einer Industriestadt im Norden, auf und ging mit 17 in den Familienhandel, das Friseurhandwerk. Dort arbeitete er sich nach oben, dort traf er seine Frau Nike Lanning, mit der er jetzt seit 27 Jahren verheiratet ist. 1989 zog er nach New York und fing an, Aktfotos zu machen. Im Sommer allerdings lebt Alvin Booth  in einem Dorf in Südfrankreich, wo er alte Gebäude aufkauft und restauriert.

Sein Werk schwebt zwischen der Schönheit der menschlichen Gestalt und deren surrealer Verformung. Booths Motive faszinieren und irritieren, sind zärtlich, unhöflich und fesselnd, humorvoll und manchmal bedrückend. Seine Ästhetik ist von der sinnlichen Skulptur des 19. Jahrhunderts inspiriert. Inspiration findet er in den Werken von Gaston Lachaise, Aristide Maillol und Auguste Rodin. Er nutzt historische Fototechniken wie Gummi- oder Salzdrucke, aber auch Silber-Gelatine-Abzüge, die in Öl und Goldpulver, manchmal auch in Latex, gebunden sind und in ihren Sepiatönen nostalgisch anmuten. Jedes Foto wird von Hand gedruckt und getönt. Der fertige Druck wird mit Kupfer und Löt-Zinn in Glas eingeschlossen und gerahmt. Sein erstes Buch „Corpus“ bekam 1999 den Kodak Photo Book Press Award. In seinen digitalen Arbeiten projiziert er geometrische Muster auf natürliche Körper und schafft so oft verwirrende Kaleidoskope.

„Die Anatomie und die Körperfunktionen sind eine unendliche Quelle der Faszination“, findet er.

Alvin Booth (born 1959) is an artist living in New York who originally comes from England. He grew up in Hull, an industrial city in the north, and at the age of 17 joined the family business, hairdressing. He worked his way up and met his wife Nike Lanning, to whom he has now been married for 27 years. In 1989, he moved to New York and began taking nude photographs. In the summer, however, Alvin Booth lives in a village in the south of France, where he buys and restores old buildings.

His work hovers between the beauty of the human form and its surreal deformation. Booth's motifs fascinate and irritate, are tender, rude and captivating, humorous and sometimes oppressive. His aesthetic is inspired by the sensual sculpture of the 19th century. He finds inspiration in the works of Gaston Lachaise, Aristide Maillol, and Auguste Rodin. He uses historical photographic techniques such as gum or salt prints, but also silver gelatin prints, which are bound in oil and gold powder, sometimes also in latex, and have a nostalgic feel with their sepia tones. Each photo is printed and tinted by hand. The finished print is enclosed in glass with copper and solder tin and framed. His first book, “Corpus,” won the Kodak Photo Book Press Award in 1999. In his digital works, he projects geometric patterns onto natural bodies, often creating confusing kaleidoscopes.

“Anatomy and bodily functions are an endless source of fascination,” he believes.

web : alvinbooth.com

instagram : alvinboothphotography

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