James Sparshatt

„Fotografie ist mein Pass in eine andere Welt“, sagt der britische Fotokünstler James Sparshatt. Wie viele aus seiner Branche wurde er familiär vorgeprägt. James wuchs mit dem Geruch der Dunkelkammer und dem Schein einer Rotlichtlampe auf. Und mit der Alchemie und Magie eines Bildes, das auf einem Blatt Papier erscheint, während es in einem Bad aus Chemikalien schwimmt.“ Mit 13 bekam er vom Großvater seine erste Spiegelreflexkamera und es war um ihn geschehen. Nach der Schule reiste er in den Fernen Osten nach Thailand und Indonesien, ließ sich ein auf das Licht, die Schönheit der Landschaften und Kulturen. Erst erkundete er die Orte, dann schlugen ihn Musik, Sprache, Tanz in ihren Bann. Mehreren Jahren als Fotograf für Reiseunternehmen in Südamerika folgte die Arbeit  als Redakteur der Bolivian Times in La Paz. „Farbfotos für die Arbeit und Schwarz-Weiß-Fotos für mich selbst“, schmunzelt er. Nach der Rückkehr nach London schrieb er sich am London College of Printing ein. Seine Schwarz-Weiß-Bilder von Musik und Tanz aus aller Welt, darunter Jazz aus New Orleans, Flamenco aus Spanien, Tango aus Argentinien, Salsa aus den Straßen von Havanna und Karneval in Brasilien, sind voller Bewegung und Emotionen. Alle Fotos werden mit natürlichem Licht aufgenommen.

Viele internationale Ehrungen wurden ihm zuteil.  Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen in mehreren Ländern. James beschneidet seine Bilder fast nie.  „Einige meiner erfolgreichsten Bilder sind nicht gestochen scharf, vermitteln aber dennoch die emotionale Intensität eines Augenblicks.“ Meist sind seine Reiseziele Orte, an denen Musik das Lebenselixier der Menschen ist, oft ist er unterwegs bei Festivals oder Feiern. Vorher recherchiert er, dann taucht er ein ins Geschehen und hat immer die Kamera dabei.

“Photography is my passport to another world,” says British photo artist James Sparshatt. Like many in his industry, he was influenced by his family. James grew up with the smell of the darkroom and the glow of a red light lamp. And with the alchemy and magic of an image appearing on a sheet of paper while floating in a bath of chemicals.” When he was 13, he got his first SLR camera from his grandfather and he was hooked. After school, he traveled to the Far East, to Thailand and Indonesia, absorbing the light, the beauty of the landscapes and cultures. First he explored the places, then music, language and dance cast their spell over him. He spent several years working as a photographer for travel companies in South America, followed by a stint as an editor at the Bolivian Times in La Paz. “Color photos for work and black and white photos for myself,” he smiles. After returning to London, he enrolled at the London College of Printing. His black and white images of music and dance from around the world, including jazz from New Orleans, flamenco from Spain, tango from Argentina, salsa from the streets of Havana and carnival in Brazil, are full of movement and emotion. All photos are taken with natural light.

He has received many international honors and had numerous solo exhibitions in several countries. James almost never crops his images. “Some of my most successful images are not in focus, but still convey the emotional intensity of a moment.” He usually travels to places where music is the lifeblood of the people, often to festivals or celebrations. He does his research beforehand, then he dives into the action and always has his camera with him.

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Email : james@capitalculturegallery.com